COL·LOQUIS

Convidem a les persones interessades a presentar el seu treball en les nostres trobades mensuals a enviar-nos una biografia curta i un resum de la seva ponència via email [etnomusicologia@antropologia.com]
Invitamos a las personas interesadas en presentar su trabajo en nuestros encuentros mensuales a enviarnos una biografía corta y un resumen de su ponencia via email [etnomusicologia@antropologia.com]
Participants interested in making an oral presentation are invited to submit an abstract and a short bio via email [etnomusicologia@antropologia.com]

[L’idioma en què apareixen tant el títol com la biografia de cada un dels ponents es correspon amb l’idioma en què donaran la seva presentació]
[El idioma en que aparecen tanto el título como la biografía de cada uno de los ponentes corresponde con el idioma en que darán su presentación]
[The language in which both the title and the scholars’ biography are written corresponds with the language in which they will present]

20 XII 2017
19h-21h: ECOs, Sala Polivalent

Escuchar voces, tejer redes: apuntes sobre feminismo y música popular

SILVIA MARTÍNEZ
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Sílvia Martínez es etnomusicóloga, especialista en música popular urbana. Concluyó su doctorado en 1997 en la Universitat de Barcelona con una tesis sobre el heavy metal, tras completar sus estudios en la Universidad de Montreal (Canadá) y en la UCLA (EEUU). Trabajó como investigadora en el Departamento de Musicología del CSIC y en el Forschungszentrum populäre Musik de Humboldt Universität de Berlín (Alemania). Actualmente es profesora de etnomusicología tanto en la Universitat Antònoma de Barcelona como en la Escola Superior de Música de Catalunya, y en los últimos años ha sido invitada a impartir cursos y seminarios en Columbia University (USA), CUNY (USA), Universidade Nova de Lisboa (Portugal) y Kunstuniversität Graz (Austria), además de en varias universidades catalanas y españolas.

Ha publicado diversos libros, entre los cuales están Made in Spain. Essays in Popular Music (Routledge, 2013) y Enganxats al heavy (Pagès 1999), así como decenas de artículos y algún capítulo en libros como The Singer-Songwriter in Europe (Ashgate 2016) o Mediterranean Mosaic (Routledge, 2003). Convencida de que la investigación es una labor de equipo y de que las instituciones hay que renovarlas desde dentro, ha presidido la SIBE (2006-2011), IASPM-España (2000-2003) y forma parte del Executive Committee de la IASPM (2017-2019).

Algunos de los temas recientes que ha investigado incluyen las prácticas culturales en la diáspora, los cantautores durante el tardo-franquismo o la copla española. En los últimos años se ha interesado especialmente por las perspectivas feministas de la investigación en música y está preparando un libro en el que analiza algunas músicas populares contemporáneas desde el transfeminismo.

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12 I 2018
17h-19h: Institut d’Estudis Catalans

Música Afro-ecuatoriana en “El Pacífico”: El Complejo Cultural Marimba de una Diáspora Africana Binacional

JUD WELLINGTON
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P. Judkins Wellington es candidato del doctorado en Etnomusicología de la University of Illinois en Urbana-Champaign. Se especializa en los estudios de performance y performativity, diáspora, fronteras, hibridación, y binacionalismo. Su enfoque académico actual se acerca a cuestiones sónicas de las manifestaciones de historias en la costa Pacífica cruzando las fronteras de Ecuador y Colombia. Actualmente es profesor auxiliar en Baruch College, City University of New York (CUNY), y reside en Queens, Nueva York. [+info]

19 II 2018

19h-21h: Sala Fontseré, Institut d’Estudis Catalans

Comunitats locals i turisme cultural: influències en la configuració de l’orquestra gamelan i el cor kecak a Bali

Jordi - Udeng

JORDI CASADEVALL

Jordi Casadevall és tècnic de so i compositor musical. En el terreny de l’art sonor treballa en projectes que fusionen ambdues facetes, la més tècnica amb la més creativa. Ha compost música per a curtmetratges i un llargmetratge. És cofundador del Taller d’Escultura Sonora Baschet, grup de recerca de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, ​​dedicat a l’estudi, construcció i difusió del llegat dels germans Bernard i François Baschet, els pioners creadors de l’àmbit artístic anomenat “Escultura Sonora”. Va començar a estudiar la música gamelan a Bali l’any 2008, de la mà del prestigiós professor I Gusti Ngurah Padang (Sskar). Des del 2009 ha impartit cursets i conferències sobre música tradicional balinesa tant al Museu de la Música com a l’ESMUC o Casa Àsia. L’any 2013 va ser el responsable de seleccionar i enviar a Barcelona el gamelan gong kebyar del Museu de la Música des de Bali. Actualment s’encarrega de les diverses activitats educatives relacionades amb el gamelan del Museu, així com de la direcció del primer grup de gamelan estable de Catalunya, el conjunt Gamelan Penempaan Guntur. A part de xerrades relacionades amb temes de música tradicional balinesa, també ha donat conferències sobre física acústica, psicoacústica i acústica musical en centres educatius i en seminaris per a professors. Webpages: Facebook. Baschet a Barcelona. Bandcamp. [+info].

23 III 2018

11h-13h: Sala Fontseré, Institut d’Estudis Catalans

Noise as a Transcultural Network

DAVID NOVAK

DN

David Novak is Associate Professor of Music at the University of California, Santa Barbara, with affiliations in Anthropology, Film and Media Studies, and East Asian Languages and Cultural Studies. He is the author of the award-winning Japanoise: Music at the Edge of Circulation (2013) and the co-editor of Keywords in Sound (2015), as well as recent essays and sound recordings in Public CultureCultural AnthropologyAQPopular MusicSensory Studies, and The Wire. His current research explores the recent emergence of trans-Asian networks of experimental music, as well the recording studio as a context for globalizing musical practices. [+info]

27 IV 2018

19h-21h: Sala Fontseré, Institut d’Estudis Catalans

La salsa en Barcelona desde la perspectiva del baile: encuentros y desencuentros interculturales por una cuestión de estilo.

ISABEL LLANO

isabel llano

Isabel Llano es Licenciada en Música y Magíster en Comunicación y Cultura de la Universidad del Valle, Cali, Colombia. Obtuvo su doctorado en la Universitat Autònoma de Barcelona, con la tesis “La Salsa en Barcelona: inmigración, identidad, músicas latinas y baile”, que obtuvo la calificación summa cum laude.
Investigadora independiente, coautora del libro Salsa World, a global dance in local context, editado por Sydney Hutchinson, publicado en 2014 por Temple University Press, con el capítulo Salsa in Barcelona and Spain. Igualmente, coautora del libro Making Music, Making Society, editado por Josep Martí i Pérez y Sara Revilla Gútiez publicado por Cambridge Scholar Publishing en 2018, con el capítulo Symbolic struggles on the dance floor in Barcelona: cultural identities and different experiences of salsa dancing. Entre sus trabajos de investigación están: Situación Social del Músico en Cali a fines del siglo XX e Historia Social de la Música en Cali en el siglo XX (trabajo realizado con beca de investigación individual de los Fondos Mixtos del Ministerio de Cultura, Colombia).
Es miembro de la SIBE —Sociedad de Etnomusicología y de la rama española de la International Association for the Study of Popular Music— IASPM (desde 2007). Hace parte del equipo editorial de Cuadernos de ETNOmusicología.
Ha sido profesora de la Carrera de Comunicación en la facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali y en la Universidad Autónoma de Occidente de Cali, universidades donde también fue directora de Extensión Cultural y profesora de talleres de audición musical.
Ha sido colaboradora del diario digital de música de autor Cancioneros.com, del portal radiofónico gladyspalmera.com, de Radio 4 (Radio Nacional de España), en la sección de música latina del programa Cel Obert, y ha publicado numerosos artículos sobre música.[+info].

 22 V 2018

11h-13h: Sala Fontseré, Institut d’Estudis Catalans

Improvising Technology: Virtuosity, Machines, and Interagency

JEFF KAISER

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Jeff Kaiser is a music technologist and scholar. As Assistant Professor of Music Technology at the University of Central Missouri’s Center for Music Technology, Kaiser embraces the idea of being an artist/scholar. As a scholar, he is particularly interested in changing notions of agency, instruments, and virtuosity, and how technologies can also configure musicians and musical communities by affording specific ways of creating sonic and social value. He gains inspiration and ideas from the intersections of experimental composition and improvisation and the timbral and formal affordances provided by combining traditional instruments with emerging technologies. The roots of his musical practice are firmly in the experimental traditions within jazz, improvised and Western art music practices. He regularly performs throughout the United States, Europe, Mexico, and has recently performed in China. His work is featured on Clean Feed Records, Leo Records, NineWinds, Cuneiform Records and his own label, pfMENTUM, among others. [+info].

12 VI 2018

11h-13h: Sala Fontseré, Institut d’Estudis Catalans

Turnbull, Feld y la nueva estética de las grabaciones de campo entre los años 50 y 70 del siglo pasado

TBA

Marta García Quiñones

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Marta García Quiñones, investigadora independiente, es doctora por la Universidad de Barcelona con una tesis que trata de la historia de los discursos científicos sobre la audición y su articulación con los discursos estéticos sobre la escucha musical. La primera parte de la tesis sitúa la historia de los estudios sobre el sonido en el contexto del desarrollo de la antropología sensorial. Ha estudiado también las transformaciones contemporáneas de la escucha, en particular la escucha de música de fondo y la escucha con reproductores móviles. En general le interesan los distintos discursos disciplinares que se han ido formando en torno al sonido, la escucha y la música. En 2008 editó la colección La música que no se escucha (Orquestra del Caos), y en 2013 editó con Anahid Kassabian y Elena Boschi Ubiquitous Musics: The Everyday Sounds That We Don’t Always Notice (Ashgate). Fue miembro de la red internacional Sound in Media Culture (2010-2013) y como tal participó en el libro Sound as Popular Culture: A Research Companion (MIT Press, 2016), editado por Jens Papenburg y Holger Schulze. Más recientemente ha publicado un capítulo en la colección Making Music, Making Society (Cambridge Scholars, 2018), editada por Josep Martí y Sara Revilla Gútiez, y otro en el Routledge Companion to Music, Mind and Wellbeing, editado por Penelope Gouk, James Kennaway, Jacomien Prins y Wiebke Thormählen, de próxima aparición. Es miembro de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología (SIBE) y de la rama española de la International Association for the Study of Popular Music (IASPM), así como también de la European Society for the History of Human Sciences (ESHHS). Desde junio de 2017 forma parte del Comité Ejecutivo de la IASPM [+ info].

 

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